tag:blogger.com,1999:blog-50066210523759135172024-03-05T15:43:13.370-08:00Dirección de Fotografía III // Cine y TV - Universidad de ChileDiego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-62606414067055308412010-11-01T17:39:00.000-07:002010-11-07T19:00:17.636-08:00Trabajo 2. Atmósferas.<div>- Trabajo individual.</div>- A partir de dos conceptos/ideas se debe previsualizar dos atmósferas: una en clave alta, otra en clave baja. (No se aceptan dos exteriores y una de las atmósferas debe tener luz artificial).<div>- Cada escena debe estar escrita en FORMATO GUIÓN explicando la acción.</div><div>- Por cada escena se sacan dos fotografías: plano general de la escena y un primer plano (rostro). En total son 4 fotos.</div><div>- Armar planta de iluminación (leyenda incluida) de cada foto.</div><div>- Se acepta registro fotográfico análogo o digital.</div><div>- Las fotos se entregan impresas (papel fotográfico) en formato 10 x 15 y los documentos con tipografía COURIER tamaño 12.</div><div>- Se evalúa calidad técnica de la fotografía: uso de la luz, volumen, contraste, foco, etc. Pueden pedir equipo de iluminación o usar practicales.</div><div>- Adjuntar bitácora con todo el proceso.</div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-55402815410440578692010-10-21T17:06:00.000-07:002010-11-02T22:30:23.691-07:00La labor y el proceso creativo en la Dirección de Fotografia.<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><i><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Descripción del trabajo del DF según la A.E.C. (Asociación Española de Autores de Obras Cinematográficas). Artículo original <a href="http://www.aecdirfot.org/biblio/dirfoto1.htm">ACÁ</a>.</span></span></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El concepto de director de fotografía se refiere a: la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televísivas y de vídeo; generalmente para la realización de películas, series televisivas así como trabajos publicitarios documentales y películas industriales. </span></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Dentro de la estructura del equipo de cámara, el director de fotografía determina y supervisa los parámetros técnicos y artísticos para la toma de imágenes. En particular, la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara, pudiendo manejarla él mismo o el operador de cámara. </span></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El área de responsabilidad del director de fotografía abarca tanto el campo técnico como el artístico, y su labor consiste en crear la visualización cinematográfica en colaboración con el director. </span></span></span></div><div style="text-align: justify; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Independientemente de que los trabajos del director de fotografía sean tomados en celuloide, cinta magnética, videodisco u otros sistemas de almacenamiento de imágenes, nos referiremos a ellos utilizando el término "cinematográfico". Asimismo, cuando decimos "película" entendemos cualquier obra audiovisual, independientemente del soporte utilizado, duración y destino final. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><b><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ARTE Y TÉCNICA</span></span></b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></span></div></b><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La visualización cinematográfica es la parte de la actividad creativa en la que el director de fotografía ejerce una influencia importante.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">A pesar de su evidente carácter creativo, esta profesión se suele considerar básicamente técnica. Quizás esto fuese cierto en los comienzos de la industria, ya que "el hombre de la cámara" o "cameraman", constituía un verdadero espectáculo y su equipo, muchas veces fabricado por él mismo, era francamente dificil de manejar.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Actualmente, el equipo es sólo un punto de partida. El material es más fiable, con técnicos de cámara e iluminación que se encargan de su correcto funcionamiento. Hoy en día, el director de fotografía dispone de más posibilidades para expresarse artísticamente debido, sin duda, al gran avance de la tecnología. Aunque, de cualquier forma, siguen siendo necesarios los conocimientos técnicos para el trabajo con la cámara. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El director de fotografía ejerce con su trabajo una enorme influencia en el proceso creativo, donde existen determinadas áreas en las que se pone claramente de manifiesto su influencia y responsabilidad. En el terreno de la creación artística, los límites de su actuación son difíciles de definir, ya que muchas veces su actividad se solapa con la dirección o con la dirección artística. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La responsabilidad fundamental del director es la puesta en escena de la película, mientras que la del director de fotografía es la de colaborar en la planificación, composición de los diferentes encuadres y en la iluminación de cada plano. Si se establece una relación fluida, el director de fotografía influye determinantemente en la puesta en escena de la película, así como el director también influye en su visualización. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El director de fotografía es la autoridad técnica antes del rodaje. Sus decisiones basadas en su intuición visual y su preparación conceptual, se materializan de una forma real al rodar.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El grado de compenetración depende, por supuesto, de sus personalidades y está determinada por la experiencia, confianza, método de trabajo y el ego de cada uno. De la colaboración entre ambos debe surgir un trabajo unificado e incluso una creación mutuamente inspirada. </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">RESPONSABILIDADES.</span></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El director de fotografía es la autoridad técnica antes de empezar a rodar. Sus decisiones, basadas en su intuición visual y su preparación conceptual se materializan de una forma real al rodar. Muchas veces, los esfuerzos creativos y técnicos de todo el equipo dependen de su buen hacer, siendo en ocasiones el responsable de las emociones que se producen en el espectador, al dirigir de una manera acertada el foco de atención, provocando sensaciones de alegría, miedo o suspense. Por lo tanto, las decisiones tomadas por el director de fotografía pueden tener una influencia muy significativa en el éxito o fracaso de una película. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La esfera de actuación del director de fotografía abarca todas las fases de la producción, desde la preparación y rodaje, hasta la finalización. Por lo tanto, es uno de los miembros del equipo más involucrado y que mayor tiempo trabaja en la producción de una película. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">LA PREPARACIÓN</span></span></b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> comienza normalmente varias semanas antes del rodaje. En ella se determinan los principios fundamentales de la estructura de la película y se toman decisiones sobre el equipo técnico y artístico. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En este período, el guión se convierte en el principal punto de referencia para todos los miembros del equipo. Durante su desglose se van teniendo en cuenta los problemas a resolver, así como las diferentes técnicas a utilizar.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Se mantienen numerosas conversaciones con el director sobre posibles cambios, conceptos dramáticos y de estilo, sugerencias sobre el reparto, etc. Mientras, con el departamento de producción se trabaja en el presupuesto, plan de trabajo, selección de los diferentes elementos técnicos, etc. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Se estudian con el director artístico las diversas localizaciones tanto exteriores como interiores, así como la realización técnica y artística de los decorados, teniendo en cuenta el tipo y emplazamiento de las fuentes de luz, además del concepto general del color. Con los estilistas y maquilladores se estudia el color del vestuario y los maquillajes más adecuados.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En esta fase, el director, el director de fotografía, director artístico y productor estudian las diferentes posibilidades y hacen la selección final de las localizaciones. También tienen lugar las primeras conversaciones sobre planificación. El director de fotografía comienza a trabajar en el concepto de la iluminación y determina la hora adecuada para el rodaje de cada secuencia en función de la posición del sol y otros condicionamientos.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Se toman decisiones sobre las cámaras, tipo de película, material de iluminación y maquinista, además de seleccionar el laboratorio. Se ruedan pruebas de vestuario y maquillaje. Se comprueba el perfecto funcionamiento de la cámara, sometiendo a los objetivos a unos tests precisos para verificar su buen estado, comprobándose también la respuesta de las diferentes emulsiones en el laboratorio.</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">EL RODAJE</span></span></b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> es, sin duda, la fase decisiva en la producción de una película. La planificación de las secuencias exige un análisis concienzudo de los elementos dramáticos del guión para conseguir su adecuada utilización visual.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El director y el director de fotografía estudian juntos la estructura de cada secuencia, decidiendo desde qué perspectiva la va a experimentar el espectador. Si será rodada en varios planos rápidos o por el contrario será resuelta con un lento movimiento a través del decorado. Si será contada en primeros planos o en planos generales... Del éxito de esta colaboración depende en gran manera la fluidez del rodaje.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En esta fase se determinan los elementos esenciales que conformarán la película, como su duración, clima y ritmo. El director de fotografía tiene una gran influencia sobre el espectador y su respuesta emocional. Esta puede ser motivada por la elección de los diferentes objetivos, los movimientos de cámara o por medio de la angulación y altura de la cámara.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El director y el director de fotografía estudian juntos la estructura de cada secuencia, decidiendo desde que perspectiva la va a ver el espectador.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La luz es responsabilidad total del director de fotografía y se considera habitualmente como su aportación más importante. La relación creativa de luces y sombras, teniendo en cuenta direcciones, tipos e intensidades de las fuentes luminosas, junto con el color, proporciona múltiples posibilidades creativas que afectan tanto a la atmósfera dramática, emocional y estética requerida por la secuencia, como al realce dramático de los actores y decorados.</span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El efecto dramático y emocional de una imagen se puede alterar mediante la utilización de filtros y el tratamiento del color. Estos efectos se pueden conseguir filtrando la luz o usando filtros en la cámara. Antiguamente el trabajo de efectos especiales se hacía preferentemente en la cámara. Hoy en día, gracias a los espectaculares avances de la tecnología, la mayoría de los efectos se hacen en el proceso de postproducción. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El director de fotografía debe supervisar los procesos de revelado y positivado realizados por el laboratorio y controlar el trabajo del ayudante de cámara, persona encargada del mantenimiento de las cámaras. Como jefe, debe actuar como un maestro para los componentes de su equipo y velar para que éstos mejoren su formación y avancen en la profesión que han elegido. Asimismo, el director de fotografía debe asumir su parte de responsabilidad en que los costos de su departamento no excedan el presupuesto de forma imprevista. </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">LA POSTPRODUCCIÓN</span></span></b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> abarca las fases de montaje, realización de efectos especiales y sonorización. Durante este periodo la actuación del director de fotografía es sólo ocasional hasta que llegue el momento del tiraje de copias o la realización del telecine. Su labor puede incluir la supervisión del rodaje de efectos especiales o maquetas, a menudo rodadas por un segundo equipo. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Antes del tiraje de las copias para las salas de exhibición, el director de fotografía debe ajustar el color y la luminosidad de cada uno de los planos para que el paso de uno a otro sea fluido, aunque en realidad hayan sido rodados en circunstancias muy diferentes. Es lo que llamamos etalonaje. Todavía en esta fase se pueden tomar algunas decisiones creativas variando los filtros de color y las intensidades de luz de la positivadora. En este punto termina el proceso de creatividad fotográfica de una producción. La última actuación del director de fotografía consiste en dar la aprobación final a las copias y al telecine de la obra realizada. </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">FORMA DE TRABAJO.</span></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La mayoría de los Directores de Fotografía españoles trabajan como "freelance". Esto significa que realizan variados trabajos en cine, televisión o vídeo. Cada uno de estos trabajos ocupa períodos de tiempo tan cortos corno un solo día y que en rarísimas ocasiones superan los seis meses. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Las posibilidades de promoción de los "freelance" son ¡limitadas y tanto el trabajo como las remuneraciones se rigen exclusivamente por las leyes del mercado. El riesgo económico es grande y el trabajo está determinado por la oferta y la demanda. Es menos frecuente el caso de quienes trabajan fijos en cadenas de televisión o productoras. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Como suele suceder en casi todas las profesiones artísticas no existe un perfil oficial de los derechos y obligaciones del director de fotografía. La costumbre es la que determina de forma habitual los límites de su actividad. </span></span></span></div></span><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">A lo largo de este artículo hemos intentado hacer una aproximación que se corresponda con la mayoría de las situaciones, aunque existen casos en los que el director de fotografía alcanza un protagonismo mayor o menor de lo descrito, lo que implica una variación significativa en cuanto a sus deberes y obligaciones.</span></span></span></div></span>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-38311078851548786842010-08-30T20:53:00.000-07:002010-08-31T20:39:37.822-07:00MATERIALES!Estimad@s de la Sección 2:<br /><br />Para la clase del día viernes 3 de septiembre revisaremos iluminación de interior día y noche. El objetivo es recrear situaciones lumínicas. Deben traer ideas de atmósferas (pueden traer referencias de películas, fotos, pinturas, etc) y necesito que se coordinen y que traigan los siguientes materiales:<br /><br />- Lámparas (de todo tipo: con pantalla, de escritorio, etc)<br />- Lámparas chinas blancas.<br />- Ampolletas empavonadas (25w, 40w, 60w, 75w, 100w, 200w)<br />- Papel foil de aluminio.<br />- Perros para ropa de madera.<br />- Cortinas y Visillos.<br /><br />Nos vemos el viernes.Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-40637144194073991282010-08-26T20:06:00.000-07:002010-08-26T20:28:53.048-07:00Trabajo 1. Investigación sobre Estilo.<span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Trabajo en duplas (2). Se entrega la próxima clase:</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></div>1. Seleccionar un Director de Fotografía de la lista.</span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">2. Investigar: biografía, influencias o referencias,<b> filmografía.</b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">3. Seleccionar una película (elijan una que se relacione con el estilo del DF). Verla. Atención en la fotografía.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">4. Elegir una escena de la película (representativa del estilo).</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">5. Realizar análisis cualitativo de la luz (calidad de la luz, atmósfera, uso del color, etc.)</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">6. Seleccionar un cuadro que represente el análisis (figura humana, rostro).</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">7. Realizar planta de iluminación del plano.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Lista de Directores de Fotografía:</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Gregg Toland</span></div><meta equiv="Content-Type" content="text/html;charset=UTF-8"><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Emmanuel Lubezki</span></div><meta equiv="Content-Type" content="text/html;charset=UTF-8"><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Ellen Kuras</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Inti Briones</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Barry Ackroyd</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Bruno Delbonnel</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Miguel Joan Littin</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Rodrigo Prieto</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Caleb Deschanel</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Gordon Willis</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Guillermo Navarro</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Vittorio Storaro</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Christopher Doyle</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Michael Chapman</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Raoul Coutard</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Mark Lee Ping Bin</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Sven Nykvist</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- John Alcott</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Darius Khondji</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Matthew Libatique</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Robert Elswit</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Néstor Almendros</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Bárbara Alvarez</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmHG0kKd31FcbuTkdP8Bncly68PK7zHlbsonk-EeChjdStPO8EQ7oEIk3cgF3eLOR1O_x5ooLstEgW7T-46WSbZvPI84AEG56JM4V7xvxg9itf7VG9uKlwdsACfj6yeSTtpfygfIHpziGl/s320/godard-dolly-grip1.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 384px; height: 292px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509926038664121154" /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">
<br /></span></div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-37129858928673214002010-08-10T14:50:00.000-07:002010-08-10T14:56:52.226-07:00DOCUMENTOS: Manuales de operación Sony HVR-Z5 y HVR-Z1<span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b><a href="https://docs.google.com/fileview?id=1bnFwaI0LqimUOhg1vIyOCS0W597XNjH6wKXld8elRbNTJQzo1H-ClY2m4y8n&hl=en&authkey=CNvEyOMO">MANUAL Z5.</a> (español)</b></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b><br /></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b><a href="https://docs.google.com/fileview?id=0B_hx66UPwO3HMmU3ZTA3ZTktMGNlOS00MWMxLWIzM2UtOWY0NmZhOTgwYjc3&hl=en&authkey=CJG2zN4N">MANUAL Z1.</a> (inglés)</b></span></div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-38166099819633833532010-08-08T18:11:00.000-07:002010-08-08T18:27:35.861-07:00DOCUMENTO: 'Estrategia de la Luz' de Francisco Bernal Rosso.'Estrategia de la Luz' es un documento sobre teoría y técnica de la iluminación fotográfica. Es bastante completo -a momentos quizás demasiado enfocado en las matemáticas- pero es bastante útil para profundizar sobre conceptos de fotometría, equipamiento de iluminación y uso de la luz en el set.<div><br /></div><div><div><a href="https://docs.google.com/fileview?id=0BxITz7W2fCEyNDg5NDRiNTMtYmY4Yi00NDU1LWE3N2MtZjYxYjA3NjRhNmVh&hl=en&authkey=CK_-69EC">DESCARGA.</a><br /><div><br /></div><div><br /></div></div></div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-16116665394987113232010-08-05T21:44:00.000-07:002010-08-05T21:45:11.205-07:00Masterclass de Cristopher Doyle.<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iDMRB5cCrzY&hl=es_ES&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/iDMRB5cCrzY&hl=es_ES&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><div><br /></div><div><br /></div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-78427536628600263732010-08-05T21:37:00.000-07:002010-08-08T22:07:51.361-07:00'Visions Of Light'<div><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ni-GdFnV8Cs&hl=es_ES&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ni-GdFnV8Cs&hl=es_ES&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div><br /></div>'Visions Of Light: The Art Of Cinematography' es un documental realizado por la AFI y la NHK donde se resume la historia de la cinematografía a través de entrevistas con directores de fotografía destacados como Néstor Almendros, Vittorio Storaro, Gordon Willis, etc.<div>Algunos entrevistados plantean puntos de vistas muy interesantes sobre el oficio.</div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-6507121395025770692010-08-05T18:49:00.000-07:002010-08-05T19:04:06.820-07:00Bibliografía<span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b>Bibliografía Obligatoria.</b></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Ríos, Héctor, <b>‘Técnica Fotográfica en el Cine’</b>, CONAC, 1979.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Almendros, Néstor, <b>‘Días de una Cámara’</b>, Madrid, Seix Barral, 1992.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Brown, Blaine, <b>‘Iluminación para Cine y TV’</b>, Escuela de Cine y Video, 1992.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Brown, Blaine, <b>‘Cinematografía: teoría y práctica. La creación de imágenes para directores de fotografía, directores y operadores de video’</b>, Ed. Omega, 2008</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Villain, Dominique, <b>‘El Encuadre CInematográfico’</b>, Ed. Paidos, 1997</span></div></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b>Bibliografía Complementaria.</b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Schaefer, D. y Salvato,<b> ‘Maestros de la Luz’</b>, Ed. Plot, 1990.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Ettedgui, Peter, <b>‘Directores de Fotografía’</b>, Ed. Océano.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Nikvist, Sven, <b>‘Culto a la Luz’</b>, Ed. del Imán, 1998.</span></div></div><div><br /></div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-31357526955361214122010-08-05T18:37:00.000-07:002010-08-05T18:48:17.769-07:00Objetivos y Contenidos del Módulo de Dirección de Fotografía III<div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">OBJETIVOS</span></b></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">1. Introducir y complementar conocimientos generales sobre la luz y sus efectos en los objetos y superficies. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">2. Identificar y profundizar el manejo de elementos de la luz, color y óptica para lograr efectos en la imagen de acuerdo a la propuesta visual.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">3. Estimular la capacidad de análisis de la imagen desde el punto de vista de la iluminación y la fotografía. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">4. Conocer y reflexionar sobre conceptos de lenguaje visual en función de la composición fotográfica.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">5. Conocer el rol del Director de Fotografía e identificar las tareas realizadas por el equipo de fotografía en un rodaje de ficción. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">6. Lograr la habilidad de comunicar y planificar un diseño o atmósfera de iluminación de acuerdo a las necesidades del guión.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">7. Introducir conceptos técnicos y metodológicos en el uso del Video Digital y la Alta Definición según los flujos de trabajos usados en la actualidad.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">8. Introducir conocimientos básicos de electricidad y su uso en la iluminación cinematográfica. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">9. Profundizar y practicar en el manejo de cámara y uso de grip.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">10. Implementar y practicar plantas de iluminación básicas de acuerdo a diversas situaciones lumínicas.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">11. Identificar y manejar de manera supervisada herramientas y tecnologías de fuentes de iluminación artificial, además de uso correcto de accesorios en terreno.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">12. Revisar y practicar diversas formas de medición de la luz y colorimetría.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Interactuar con el Taller de Realización en el diseño de iluminación que requiera la puesta en escena realizada en el semestre.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">CONTENIDOS.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">I. La Luz.</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- La luz como fenómeno físico.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Percepción visual.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- ¿La luz como emoción?</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">II. El Color.</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Teoría del Color.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Configuración del color: tinte, saturación y brillo.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Sistema aditivo de color.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Temperatura de color.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Balance de blanco y filtros.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">III. Elementos de la Luz.</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Elementos fundamentales.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Calidad de la luz.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Iluminación de tres puntos.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Relación de contraste.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">IV. Fotometría.</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Definiciones de la exposición</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Apertura de diafragma.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Luminancia.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Ley de la inversa al cuadrado de la distancia.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Herramientas de medición de luz.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Sistema zonal y gris medio.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- La medición de la exposición en la señal de video digital.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">V. Iluminando el set.</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- La lectura del guión.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Preproducción y trabajo en equipo.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- El equipo de fotografía.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Metodología de trabajo en set.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Esquemas básicos de iluminación.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">VI. Electricidad básica.</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Fundamentos de la electricidad.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Fuentes de energía.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Calculando la carga eléctrica.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Seguridad en el set.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">VII. Óptica.</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Distancia focal.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Perspectiva.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Profundidad de campo.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- La distancia hiperfocal.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- El enfoque.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">VIII. Cámara y grip</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- El asistente de cámara y el enfoque.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Uso de monitor de campo.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Limpieza y mantención.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Uso de filtros.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Movimientos de cámara.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Uso de grip: dolly y porta-jib.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">IX. Lenguaje Visual y la composición del encuadre.</span></b></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Principios de diseño visual.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- El campo tridimensional.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Fuerzas de organización visual.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">- Movimiento.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><br /></span></div></div><div><br /></div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5006621052375913517.post-8711526887578656832010-08-05T18:21:00.000-07:002010-08-05T18:33:39.226-07:00Presentación.Estimad@s,<div><br /></div><div>El objetivo de este espacio es mantener información actualizada sobre las actividades -tareas, trabajos, ejercicios- a desarrollar durante el módulo, además de publicar materias, noticias y enlaces relevantes con la materia.</div><div><br /></div><div>La idea es que generemos diálogo y no sean tímidos al comentar, preguntar y criticar.</div><div><br /></div><div>Bienvenid@s al curso.</div><div><br /></div><div>D.</div>Diego Lazohttp://www.blogger.com/profile/02901708347824311102noreply@blogger.com0